Utstillinger

2006

                             Velkommen til vår
            jule-vinterutstilling
                               i hele desember

Mini kunstauksjon fra vårt lille skatt kammer. Kom og se og gi bud (bindende) på Erling Enger, Bjørn Krogstad, Olav Mosebekk og Jens Johannessen.

Budrunden avsluttes 20.des. kl 14.00

Masse flott kunst - og gløgg!


Johanna Wimpelmann	Randi Braa	Madelene Samdal	Bjørn Bratsberg

Erik Høyem	Eva Langaas	Jarle Ø. Farmen	Jostein Kirkerud

Oddvar Lynum	Krisine Maudal	Alf Toftner	Myriam Borst

	Randi Antonsen	Barbro Maria Tiller

Salg fra vegg (og gulv…) med bl.a.:

Randi Antonsen, Are Andreassen, Myriam Borst, Bjørn Bratsberg, Randi Braa, Camilla Couheron, Erling Enger, Ingri Egeberg, Jarle Farmen, Atle Folstad, Grete Gilstad, Gruppe 5,

Anne Kristin Hagesæther, Eli Hovdenak, May Lise Hoel, Erik Høiem, Sylva Johansen,

Jens Johannessen, Jostein Kirkerud, Bjørn Krogstad, Per Kleiva, Ingerid P. Kruiters, Eva Langaas, Gerd Lorås, Oddvar Lynum, Kristine Maudal, Marius Martinussen, Per Arild Mørseth, Unni Melby, Anne Berit Mjelde, Olav Mosebekk, Anne Kristin Myrseth, Aleksandra Niemczyk, Sølvi Normannsen, Bente Krognæss Nylander, Kjell Erik Killi Olsen, Turid Olberg, Elling Reitan, John Rolseth,

Terje Risberg, Madelene Samdal, Roald Stevik, Bjørg Thorhallsdottir, Barbro Maria Tiller, Alf Toftner, Gunn Vottestad, Tove Weie, Johannah Wimpelmann

Besøk også Galleri Rica, Rica Nidelven Hotell, resepsjonen og elveetasjen; Pramila Giri, Jostein Kirkerud, Elling Reitan, Håkon Gullvåg, Runi Langum, Kjell Nupen, m.fl.

Elling Reitan:
maleri, akvarell, grafikk

Utstillingsperiode 9. – 30. nov.

I utstillingsperioden vil det også bli presentert maleri og grafikk av Elling Reitan i Galleri Rica, Rica Nidelven Hotel - både i resepsjonsområdet (vis a vis restauranten) og i elveetasjen.

Elling Reitan har et bevisst forhold til tradisjon og er moderne på samme tid. Fabulerende og fantastisk i sitt billedspråk. Figurativ i anslaget, men abstrakt og innimellom surrealistisk. Han beveger seg rundt i et drømmelandskap med mytologisk karakter. Bildene er skapt som i en drøm. Bilder som dem vi møter om vi går igjennom speilet – inn i en annen virkelighet – som i alle andre ordentlige eventyr.

Hans velkjente særegne ”signatur”, de to små tynne skikkelsene er på en måte tilskuere, som et signal om at vi alle er noe, som ser på noe annet...

”Det er ofte kvinner i maleren Elling Reitans kunst. De er gåtefulle, akkurat som hans maleri er det. De stirrer melankolsk, nesten smertelig medvitende, frem for seg, som om de bærer på en hemmelighetsfull erfaring, som ikke uten videre kan forklares. I disse kvinnenes øyne gjemmer det seg mange fortellinger, mange begynnelser og mange slutter. Legg merke til disse øynene.

Det hemmelighetsfulle er en del av karakteristikken til Elling Reitan som kunstner. Han er en ekte forteller, ofte lyrisk og romantisk i sitt anslag.

Men historiene hans er ikke selvvalgte. De er aldri enkle. Det er som om de gjemmer på mange lag.

Slik er det også med hans maleri. Og hans teknikk. Reitan er utenfor enhver diskusjon en koloristisk mester. I den forstand er han nesten unorsk i sin bruk av farger, som kan tangere til det eksotiske. Med sin pensel kan han få et lerret til å gløde, slik man så det hos de gamle italienske og hollandske mestere. Sanseligheten og stoffligheten i maleriet er en del av hans varemerke.

Elling Reitan er tydeligvis opptatt av kvinner – eller mer presist – han er opptatt av det kvinnelige. Han kan male dem som edle madonnaer eller fatale fristerinner. Som hellige eller profane. Ofte begge deler til samme tid og i samme skikkelse.

De filosofiske islett i hans bilder er ikke til å komme utenom. Reitan trekker både på intuisjon og refleksiv erkjennelse i sine bilder. Kvinnen som Madonna er en gammel fortelling, en gammel drøm. Den gjemmer seg i gamle religioner, i myter og i de klassiske eventyr. Kvinnen, som skjøge og fristerinne (som får mannen til å fortape seg), inngår likeledes ikonografisk i vår kultur.

Selv om moderniteten har sendt oss alle på turbofart inn i fremtiden, er det stadig noen myter vi sleper med oss. Det er stadig noen fortellinger vi har i oss, som ikke lar seg utrydde.

Det er blant annet dette Elling Reitan ironisk og underfundig belærer oss. Hvis vi ikke lærer av historien, blir vi dens uvitende ofre. Reitans historie stikker dypt. Han vil vise at vi alle bærer fortiden og dens fortellinger i oss. Hvis vi ikke erkjenner det, når vi aldri fram til nåtiden.

Under alle omstendigheter er hans malerier smukke og gåtefulle og tankevekkende.

Hva mer kan man forlange av god kunst?”

(Ole Lindboe, bl.a. redaktør av Danmarks førende kunsttidsskrift, Magasinet Kunst og tidligere styreformann i ”Arken”, samtidsmuseet utenfor København)

Alexandra Niemczyk -maleri
Utstillingsperiode 12. okt. - 5. nov. 2006

ALEKSANDRA NIEMCZYK

ALEKSANDRA NIEMCZYK er vår representant i ”Polen 2006”

(Les mer om arrangementet på www.ntnu.no/polen2006 eller kom innom oss og få en brosjyre).

Aleksandra Niemczyk er født og oppvokst i Polen. Hun utviklet seg som profesjonell kunstner gjennom studier ved ’European Academy Of Art’ i Warszawa, hvor hun i 2001 mottok sitt diplom for Master Of Art med hederlig omtale.

Aleksandra bor i Oslo, hvor hun lar seg inspirere av norsk kultur, arkitektur og landskap.

Gjennom sine bilder introduserer hun oss for en unik dimensjon av farger og former.

Hun arbeider innenfor tradisjonell billedkunst (oljemaling på kanvas og litografi) og eksperimenterer med materialer, former og farger. Ved å observere omgivelser samler hun visuelle impulser og finner på denne måten ideer til arbeider.

Aleksandra plukker fra hverandre elementene i omgivelser (landskap, interiør etc) og setter dem sammen på lerretet som visuelle metaforer.

Hovedstyrken er farger og strukturer som gjør formene enklere og enklere og som i seg selv danner grunnlag for komposisjonen. Hun fjerner perspektivet og legger til strukturer for å oppnå tekstile effekter. Maleriene blir mer minimalistiske i formen, men oppnår en variasjon av strukturer.

Roald Stevik: "Fokus på landskap" Malerier
Roald Stevik viser en rekke nye malerier og et serigrafi

Utstillingsperiode 14. sept. - 8.okt. 2006

Roald Stevik er født 1933, Trondheim. Oppvokst i Ytre Namdal

Har deltatt på en rekke separat og gruppeutstillinger. Debuterte i Trondhjems Kunstforening i 1964.

Utsmykninger og innkjøp til flere samlinger og statlige bygg bl.a. de faste samlinger til flere kunstforeninger, til Norsk Kulturråd, Norske Skog, Regionsykehuset i Trondheim, Fokus Bank.

Medlem i Trondheim Bildende Kunstnere, Landsforeningen Norske Malere og Norske Billedkunstnere.

”Roald Stevik henter sine motiver fra trøndersk natur og miljø. Han arbeider innenfor ekspresjonismens ramme, men har beveget seg gjennom ulike faser som kunstner. Flater og lysvirkninger står sentralt i hans bilder. Landskapene er gjengitt i et forenklet realistisk formspråk med vekt på det dekorative. Naturstemninger med lysets skiftninger og dets virkning på landskapet er det gjennomgående tema i hans arbeider".

Han karakteriseres som et naturtalent som har maktet å gi det naturalistiske begrepet et nytt og moderne innhold. Stevik omtales som ”en lysets mester”. Og ”Mannen som klarer å gi det naturalistiske begrepet et nytt og moderne innhold”.

Fra åpningen av utstillingen 14. sept. 2006.
Kunstneren i midten.

Åpningen ble foretatt av Dorith Scharffscher som har kjent Roald Stevik og hans kunst i en årrekke.

I denne anledning, som vi også gjorde på innvielsen av de nye lokalene, ser jeg det er på sin plass å informere om at etter flytting til nye lokaler, har hun startet som selvstendig kunst konsulent med egne prosjekter. Jeg har overtatt Galleri-sg i sin helhet.

Vi anbefaler å ta turen innom Rica Nidelven Hotel også! Her har vi hengt opp flere av Roald Steviks nye arbeider.

MAY LISE HOEL: "Absurdities Of Sanity" Malerier

Utstillingsperiode 19. aug - 10.sept. 2006

"Absurdities Of Sanity” er tittelen på May Lise Hoels første separatutstilling.

I utstillingen viser Hoel et femtitalls verk dominert av et antall store acrylmalerier, supplert av collage og silketrykk.

I utstillingskatalogens forord beskriver billedkunstner Jostein Kirkerud Hoels bilder slik:

«MLH sine bilder gir betrakteren en umiddelbar opplevelse av friskhet og skjønnhet.

Den ekspressive malemåten, med rene klare fargeflater i samspill med linjetegning, collageelementer og skrifttegn, skaper en fascinerende visuell og sanselig billedverden.

Man skal allikevel ikke ha sett lenge på bildene før denne opplevelsen farges av et annet insisterende lag av mening.

Kontrasten mellom det detaljerte, fokuserte, forestillende elementet i bildene og de åpne attraktive fargeflatene skaper en underlig spenning i bildene.

De ofte manglende detaljer i ansikter og figurer, redusert til malte fargefelt, som skaper et fravær i ellers kjente figurasjoner, samt tekstene som skrives og som igjen overstrykes, er alle formgrep som bidrar til å underbygge det urovekkende i utrykket og bidrar til å presisere mening og innhold.

Bildenes titler, som «Beslan», «Frozen Point» og «Cemetery garden» bidrar også til en lesning av bildene som observasjoner av, og utrykk for erfaringer med det motsetningsfylte.

Det er skjønnheten og volden i oss alle og mot oss alle som på forskjellig vis og forskjellig plan, kommer til utrykk i disse bildene. MLH har mot til å male dette og hennes maleriske og billedmessige grep gjør det mulig.

Ut fra referanser til rock- og punk- estetikk i bilder og titler, samt referanser til så forskjellige kunstnere som Elvira Bach, Antoni Tapies, og Marlene Dumas skaper MLH et uttrykk som er egenartet og som klart refererer til hennes egen generasjon og tidsånd.»

Utstillingen er ledsaget av musikk komponert og innspilt av Ask Solem Hoel.

Ask jobber innenfor musikkstilen «glitch» - som beskrevet i Kim Cascones essay

«The aesthetic of failure, the post-digital revolution». Han er inspirert av elektroniske artister som Styrofoam, Proem og Lackluster.

Fra utstillingsåpningen 19. aug 2006

SOMMERUTSTILLINGEN 2006
Utstillingsperiode juni og juli 2006

er åpnet i våre nye lokaler i 1.etasje i brygga i Kjøpmannsgata 37.
Den ligger ca. 150 m. nærmere Bakke Bro.
Det blir ”salg fra vegg” i hele sommer. Vi henger om og fornyer i løpet av sommerukene. Flere av våre faste kunstnere er representert og vi har noen nye spennende navn det er verdt å merke seg!

Utstillingen vil stort sett henge permanent i de to første ukene, deretter ”selges det fra vegg” og vi henger om etter hvert.
Disse er med – enten i hovedgalleriet, på skyveveggene eller i tilstøtende møterom i 1.etg:

Utstillere:

Andy Wahrol (Munch selvportrett, pris etter avtale) - Anne Kristin Myrseth - Alf Toftner - Barbro Maria Tiller - Bjørg Thorhallsdottir - Camilla Coucheron (ny) - Coby Omvlee (ny) - Elisabeth Werp (ny) - Eli Hovdenak (ny) - Egil Bauck-Larssen - Elling Reitan - Gerd Lorås - Gunn Vottestad - Gerd Franzen (ny) - Grethe By Rise - Grete Gilstad - Ingela Grov - Jarle Øien Farmen - Jostein Kirkerud - Johanna Wimpelmann (ny) - Kjell Erik Killi Olsen - Kjell Nupen - Katrine Giæver (ny) - Kristine Maudal - Karl Stengel (ny) - Lasse Berre - Lina Andresen Reinsbakken - Marit S. Bjartnes (ny) - Madelene Samdal - Marius Martinussen - Per Morten Karlsen (ny) - Per Arild Mørseth (ny) - Randi Antonsen - Randi Koren Bjertnes (ny) - Roald Stevik - Sylva Johansen - Sigmund Olsvik - Sølvi W.Normannsen - Tove Weie.

Bilder fra åpningen i galleriets nye lokaler kan du også finne her.

Coby Oraviee Kristine Maudal Marius Martinussen

Anne K. Myrseth Sølvi Normannsen Katrine Giæver

Madelen Samdal Roald Stevik Jostein Kirkerud

Gerd Lorås Sylva Johansen Camilla Coucheron

Marit Bjartnes Marit Bjartnes Elisabeth Werp

galleri -sg^s Ibsenmappe
Utstillingsperiode 23. mai - juni 2006.

I anledning Ibsenåret er det en stor glede for oss at fire av våre kunstnere, hver med sine særegne og individuelle kunstuttrykk, har slått seg sammen og latt seg inspirere til et felles kunstmappeprosjekt:

Anne Kristin Myrseth, Alf Toftner, Jostein Kirkerud og May Lise Hoel.

Mappen får sin presentasjonsdag med vernissage i Galleri SG på Ibsens 100 års dødsdag 23.mai 2006.

Se mer om mappa her.

www.ibsen.net

Bjørg Thorhallsdottir: Ny grafikk
Utstillingsperiode 6. mai - juni 2006.

1 2 3 4

5 6 7 8

9 10 11 12

13 14 15 16

17 18 19 20

21 22 23 24

25 26 27 28

29 30 31 32

33 34 35 36

37 38 39 40

41 42 43 44

Priser fra 1600kr m/ramme. Uten ramme fra 900 kr.
I tillegg kommer 3% BKH-avgift.

Vi har igjen gleden av å få besøk av Bjørg Thorhallsdottir som kommer med et femtitalls små og store nye grafiske arbeider. Det siste ble trykket i Barcelona så sent som i forrige uke. Alle er unike arbeider og er de aller første til hennes nye samling.
Kunstnerens hjemmeside her.

Utstilling formgivningsfag VK2

Utstillingsperiode 26.- 30. april 2006

Nå er det formgivningsfag sin tur til å vise folk hva de står for. I tråd med to prosjekter ungdommens bystyre jobber med, er utstillingen blitt et pilotprosjekt som skal gjenspeile elevenes sterke sider i skolen, samt at elevene flytter undervisningsrommet ut i en bedrift, for å kunne se nytten av det de jobber med på skolebenken.

Galleri sg åpner dørene for skoleelevene, hvor mye av undervisningen skal finne sted de dagene utstillingen monteres og har visningsdagene.

Utstillingen vil stå t.o.m. søndag 30.mars, altså kun 4 dager!

VELKOMMEN TIL ÅPNING ONSDAG KL. 18.00!

Mikael Nilsson: Malerier
Utstillingsperiode 30.mars- 23. april 2006

F 1971, tidligere bosatt i Trondheim og nå i Stockholm. Utdannet ved bl.a. Kunstakademiet i Trondheim. Tidligere utstillinger i Trondheim, Oslo og Stockholm.

Kunstnerens hjemmeside: www.mikaelnilsson.net

Sølvi Waterloo Normannsen: Malerier
Utstillingsperiode 9. feb - 6.mars 2006

Sølvi Waterloo Normannsen hadde i 2005 et langt, varmt friminutt i Sydney i Australia. Der har de fleste av maleriene hun nå viser blitt til.

Sølvi Waterloo Normannsen

Lag på lag med tynne farger blir til felt, linjer og flater. I møtet mellom kontraster og farger, oppstår nye fortellinger. Små luker av skiftende stemninger, vevd inn i billedflaten.

Store, øde landskap med høye himler. Forlatte hus som omriss rundt levd liv. Horisonter, hav. En og annen skikkelse. Spor, etter dem som dro videre.

Disse ensomme reisene vi må gjøre. Valgene vi må ta. Å være underveis.
Fargene rundt meg. Det blå inni meg.

Dette er det jeg vil male.

Kunstnerens hjemmeside:http://www.solvinormannsen.com/index.html

Godt nyttår til alle våre galleribesøkende!

Velkommen til årets første vernissage torsdag 12.jan 2006 kl. 19.00 i Galleri-sg i Kjøpmannsgt.23.

Irene Sannerud og Rameh Nicolas: Maleri
Utstillingsperiode 12. jan - 5. febr 2006


Irene Sannerud

Rameh Nicolas

Ta med venner og bekjente og se Irene Sannerud og Rameh Nicolas malerier fra
et fruktbart arbeidsfellesskap som har vart i 5 år.

Som de selv uttrykker det;
"To kunstnere møttes i Riad. Et fremmed sted med store kontraster. En storby midt i ørkensanden. Mennesker med forskjellig tro og kultur smeltes sammen i en compound.
Klimaet er tørt og varmt, og det er daglig rutine for mange å avkjøle seg med et bad i det store bassenget om ettermiddagen.
Det første møtet med kunstnerne skjer der ved at en felles venn introduserer dem for hverandre. De oppdager at de deler den samme opplevelsen av kunst, og det utvikler seg et godt samarbeid og vennskap. Siden den gang har de delt atelier og utstillinger".

Utstillinger 2003-2005: Se her.

•Utstillinger•Program•Presse•Kunstnere•Produkter/tjenester•Ricagalleriet•
Webmaster: Ove P. Hellberg