Masse flott kunst - og gløgg!

Johanna Wimpelmann	Randi Braa	Madelene Samdal	Bjørn Bratsberg
Erik Høyem	Eva Langaas	Jarle Ø. Farmen	Jostein Kirkerud
Oddvar Lynum	Krisine Maudal	Alf Toftner	Myriam Borst
	Randi Antonsen	Barbro Maria Tiller

Salg fra vegg (og gulv…) med bl.a.: 

Randi Antonsen, Are Andreassen, Myriam Borst, Bjørn Bratsberg, Randi Braa, Camilla Couheron, Erling Enger, Ingri Egeberg, Jarle Farmen, Atle Folstad, Grete Gilstad, Gruppe 5,

Anne Kristin Hagesæther, Eli Hovdenak, May Lise Hoel, Erik Høiem, Sylva Johansen,

Jens Johannessen, Jostein Kirkerud, Bjørn Krogstad, Per Kleiva, Ingerid P. Kruiters, Eva Langaas, Gerd Lorås, Oddvar Lynum, Kristine Maudal, Marius Martinussen, Per Arild Mørseth, Unni Melby, Anne Berit Mjelde, Olav Mosebekk, Anne Kristin Myrseth, Aleksandra Niemczyk, Sølvi Normannsen, Bente Krognæss Nylander, Kjell Erik Killi Olsen, Turid Olberg, Elling Reitan, John Rolseth,

Terje Risberg, Madelene Samdal, Roald Stevik, Bjørg Thorhallsdottir,  Barbro Maria Tiller, Alf Toftner, Gunn Vottestad, Tove Weie, Johannah Wimpelmann

 Besøk også Galleri Rica, Rica Nidelven Hotell, resepsjonen og elveetasjen; Pramila Giri, Jostein Kirkerud, Elling Reitan, Håkon Gullvåg, Runi Langum, Kjell Nupen, m.fl.

Alexandra Niemczyk -maleri  
Utstillingsperiode 12. okt. - 5. nov. 2006

 

ALEKSANDRA NIEMCZYK ALEKSANDRA NIEMCZYK er vår representant i ”Polen 2006”  (Les mer om arrangementet på www.ntnu.no/polen2006 eller kom innom oss og få en brosjyre).   Aleksandra Niemczyk er født og oppvokst i Polen. Hun utviklet seg som profesjonell kunstner gjennom studier ved ’European Academy Of Art’ i Warszawa, hvor hun  i 2001 mottok sitt diplom for Master Of Art med hederlig omtale.   Aleksandra bor  i Oslo, hvor hun lar seg inspirere av norsk kultur, arkitektur og landskap. Gjennom sine bilder introduserer hun oss for en unik dimensjon av farger og former.   Hun arbeider innenfor tradisjonell billedkunst (oljemaling på kanvas og litografi) og eksperimenterer med materialer, former og farger. Ved å observere omgivelser samler hun visuelle impulser og finner på denne måten ideer til arbeider. Aleksandra plukker fra hverandre elementene i omgivelser (landskap, interiør etc) og setter dem sammen på lerretet som visuelle metaforer.   Hovedstyrken er farger og strukturer som gjør formene enklere og enklere og som i seg selv danner grunnlag for komposisjonen. Hun fjerner perspektivet og legger til strukturer for å oppnå tekstile effekter. Maleriene blir mer minimalistiske i formen, men oppnår en variasjon av strukturer.

 

Roald Stevik: "Fokus på landskap" Malerier Roald Stevik viser en rekke nye malerier og et serigrafi Utstillingsperiode 14. sept. - 8.okt. 2006

 

Roald Stevik er født 1933, Trondheim. Oppvokst i Ytre Namdal

Har deltatt på en rekke separat og gruppeutstillinger. Debuterte i Trondhjems Kunstforening i 1964.

Utsmykninger og innkjøp til flere samlinger og statlige bygg bl.a. de faste samlinger til flere kunstforeninger, til Norsk Kulturråd, Norske Skog, Regionsykehuset i Trondheim, Fokus Bank.

Medlem i Trondheim Bildende Kunstnere, Landsforeningen Norske Malere og Norske Billedkunstnere.
 

 

”Roald Stevik henter sine motiver fra trøndersk natur og miljø. Han arbeider innenfor ekspresjonismens ramme, men har beveget seg gjennom ulike faser som kunstner. Flater og lysvirkninger står sentralt i hans bilder. Landskapene er gjengitt i et forenklet realistisk formspråk med vekt på det dekorative. Naturstemninger med lysets skiftninger og dets virkning på landskapet er det gjennomgående tema i hans arbeider".

Han karakteriseres som et naturtalent som har maktet å gi det naturalistiske begrepet et nytt og moderne innhold. Stevik omtales som ”en lysets mester”.  Og ”Mannen som klarer å gi det naturalistiske begrepet et nytt og moderne innhold”.

 

	Fra åpningen av utstillingen 14. sept. 2006. Kunstneren i midten.

Åpningen ble foretatt av Dorith Scharffscher som har kjent Roald Stevik og hans kunst i en årrekke.

I denne anledning, som vi også gjorde på innvielsen av de nye lokalene, ser jeg det er på sin plass å informere om at etter flytting til nye lokaler, har hun startet som selvstendig kunst konsulent med egne prosjekter. Jeg har overtatt Galleri-sg i sin helhet.

 

Vi anbefaler å ta turen innom Rica Nidelven Hotel også! Her har vi hengt opp flere av Roald Steviks nye arbeider.

SOMMERUTSTILLINGEN 2006  
Utstillingsperiode juni og juli 2006

er åpnet  i våre nye lokaler i 1.etasje i brygga i Kjøpmannsgata 37.
Den ligger ca. 150 m. nærmere Bakke Bro.
Det blir ”salg fra vegg” i hele sommer. Vi henger om og fornyer i løpet av sommerukene. Flere av våre faste kunstnere er representert og vi har noen nye spennende navn det er verdt å merke seg!


Utstillingen vil stort sett henge permanent i de to første ukene, deretter ”selges det fra vegg” og vi henger om etter hvert.
Disse er med – enten i hovedgalleriet, på skyveveggene eller i tilstøtende møterom i 1.etg:

	Utstillere: Andy Wahrol (Munch selvportrett, pris etter avtale) - Anne Kristin Myrseth - Alf Toftner - Barbro Maria Tiller - Bjørg Thorhallsdottir - Camilla Coucheron (ny) - Coby Omvlee (ny) - Elisabeth Werp (ny) - Eli Hovdenak (ny) - Egil Bauck-Larssen - Elling Reitan - Gerd Lorås - Gunn Vottestad - Gerd Franzen (ny) - Grethe By Rise - Grete Gilstad - Ingela Grov - Jarle Øien Farmen - Jostein Kirkerud - Johanna Wimpelmann (ny) - Kjell Erik Killi Olsen - Kjell Nupen - Katrine Giæver (ny) - Kristine Maudal - Karl Stengel (ny) - Lasse Berre - Lina Andresen Reinsbakken - Marit S. Bjartnes (ny) - Madelene Samdal - Marius Martinussen - Per Morten Karlsen (ny) - Per Arild Mørseth (ny) - Randi Antonsen - Randi Koren Bjertnes (ny) - Roald Stevik - Sylva Johansen - Sigmund Olsvik - Sølvi W.Normannsen - Tove Weie. Bilder fra åpningen i galleriets nye lokaler kan du også finne her.
Coby Oraviee		Kristine Maudal	Marius Martinussen
Anne K. Myrseth		Sølvi Normannsen	Katrine Giæver
Madelen Samdal		Roald Stevik	Jostein Kirkerud
Gerd Lorås		Sylva Johansen	Camilla Coucheron
Marit Bjartnes		Marit Bjartnes	Elisabeth Werp

    
 

galleri -sg^s  Ibsenmappe
Utstillingsperiode 23. mai -  juni 2006.  
 
 I anledning Ibsenåret er det en stor glede for oss at fire av våre kunstnere, hver med sine særegne og individuelle kunstuttrykk, har slått seg sammen og latt seg inspirere til et felles kunstmappeprosjekt:

 
Anne Kristin Myrseth, Alf Toftner, Jostein Kirkerud og May Lise Hoel.

Mappen får sin presentasjonsdag med vernissage i Galleri SG på Ibsens 100 års dødsdag 23.mai 2006.

Se mer om mappa her.

www.ibsen.net

Bjørg Thorhallsdottir: Ny grafikk
Utstillingsperiode 6. mai -  juni 2006.  
 

1	2	3	4
5	6	7	8
9	10	11	12
13	14	15	16
17	18	19	20
21	22	23	24
25	26	27	28
29	30	31	32
33	34	35	36
37	38	39	40
41	42	43	44
Priser fra 1600kr m/ramme. Uten ramme fra 900 kr. I tillegg kommer 3% BKH-avgift.

Vi har igjen gleden av å få besøk av  Bjørg Thorhallsdottir som kommer med et femtitalls små og store nye grafiske arbeider. Det siste ble trykket i Barcelona så sent som i forrige uke. Alle er unike arbeider og er de aller første til hennes nye samling.
Kunstnerens hjemmeside her.

 

Utstilling formgivningsfag VK2

Utstillingsperiode 26.- 30. april 2006   
 

Nå er det formgivningsfag sin tur til å vise folk hva de står for. I tråd med to prosjekter ungdommens bystyre jobber med, er utstillingen blitt et pilotprosjekt som skal gjenspeile elevenes sterke sider i skolen, samt at elevene flytter undervisningsrommet ut i en bedrift, for å kunne se nytten av det de jobber med på skolebenken.

 

Galleri sg åpner dørene for skoleelevene, hvor mye av undervisningen skal finne sted de dagene utstillingen monteres og har visningsdagene.

Utstillingen vil stå t.o.m. søndag 30.mars, altså kun 4 dager!

VELKOMMEN TIL ÅPNING ONSDAG KL. 18.00!  

 

Mikael Nilsson: Malerier
Utstillingsperiode 30.mars- 23. april 2006   

 F 1971, tidligere bosatt i Trondheim og nå i Stockholm.  Utdannet ved bl.a. Kunstakademiet i Trondheim. Tidligere utstillinger i Trondheim, Oslo og Stockholm.   

 Kunstnerens hjemmeside: www.mikaelnilsson.net

Sølvi Waterloo Normannsen: Malerier
Utstillingsperiode 9. feb - 6.mars 2006

Sølvi Waterloo Normannsen hadde i 2005 et langt, varmt friminutt i Sydney i Australia. Der har de fleste av maleriene hun nå viser blitt til.
 

Sølvi Waterloo Normannsen Lag på lag med tynne farger blir til felt, linjer og flater. I møtet mellom kontraster og farger, oppstår nye fortellinger. Små luker av skiftende stemninger, vevd inn i billedflaten. Store, øde landskap med høye himler. Forlatte hus som omriss rundt levd liv. Horisonter, hav. En og annen skikkelse. Spor, etter dem som dro videre. Disse ensomme reisene vi må gjøre. Valgene vi må ta. Å være underveis. Fargene rundt meg. Det blå inni meg. Dette er det jeg vil male.

Kunstnerens hjemmeside:http://www.solvinormannsen.com/index.html

    Godt nyttår til alle våre galleribesøkende!

 

Velkommen til årets første vernissage torsdag 12.jan 2006 kl. 19.00 i Galleri-sg i Kjøpmannsgt.23.

Irene Sannerud og Rameh Nicolas: Maleri
Utstillingsperiode 12. jan - 5. febr 2006

 

Irene Sannerud
Rameh Nicolas

 

Ta med venner og bekjente og se Irene Sannerud og Rameh Nicolas malerier fra
et fruktbart arbeidsfellesskap som har vart i 5 år.

 

Som de selv uttrykker det;
"To kunstnere møttes i Riad. Et fremmed sted med store kontraster. En storby midt i ørkensanden. Mennesker med forskjellig tro og kultur smeltes sammen i en compound.
Klimaet er tørt og varmt, og det er daglig rutine for mange å avkjøle seg med et bad i det store bassenget om ettermiddagen.
Det første møtet med kunstnerne skjer der ved at en felles venn introduserer dem for hverandre. De oppdager at de deler den samme opplevelsen av kunst, og det utvikler seg et godt samarbeid og vennskap. Siden den gang har de delt atelier og utstillinger".

 

Det universelle språk                                                   Januarutstillingen 2006
Kilde: Adresseavisen 12.01.2006      Tekst: PER CHRISTIANSEN

Ulik kulturell og språklig bakgrunn til tross, Irene Sannerud og Rameh Nicolas har funnet, fellesskap i maleriet. Nå stiller de ut i Irenes hjemby Trondheim, der Galleri sg fra i dag viser eksempler på deres universelle kunstneriske språk.

De to kunstnerne møttes i Saudi‑Arabias hovedstad Riyad for fem år siden og fant et fellestrekk i hverandres bilder. Begge uttrykte seg abstrakt, han mer møysommelig og konstruktivistisk enn hennes impulsive og ekspressive stil, men likevel var det en samklang i uttrykk og formidling som ga grobunn for et samarbeid. Dette resulterte i flere felles utstillinger i Riyad, og kontakten er opprettholdt også etter‑at Irene Sannerud dro tilbake tit Trondheim etter ti års tid i Saudi‑Arabia. Siden i sommer har Rameh Nicolas holdt hus i hennes atelier i Sandgata, der en rekke nye bilder er blitt tit under en ny himmel og helt andre kulturelle forhold. Men bildene har likevel ikke endret seg så mye.

‑ Vi mater ut ifra det indre i oss selv, ikke landskap eller konkrete objekter som ligger utenfor, forteller de.

Rameh Nicolas er opprinnelig fira Libanon, men flyttet tit Frankrike i 1977 og tok sin kunstutdannelse der. Da han flyttet tilbake tit Midt‑Østen for noen år siden, valgte han å slå seg ned i Riyad, med tro på at markedet for kunst var bedre der enn i hjemlandet. Dette fikk han bekreftet, og Irene Sannerud har erfart det samme. Selv om begge mater i en moderne vestlig stil, har begge haft god avsetning på bildene, både i Riyads betydelige internasjonale miljø og blant moderne innstilte saudiarabere. Begge har også solgt tit kongefamilien og er etter hvert representert i tre av regentens palasser. I tillegg til felles utstillinger har Sannerud stilt ut i den svenske ambassaden. Etter arabisk skikk har publikum på utstillingene vært kjønnsmessig separert, slik at mennene har kommet en dag, kvinnene den neste. For begge er tiden i Riyad et tilbakelagt stadium, og Sannerud har slått seg ned i hjembyen og har altså etablert eget atelier. Nicolas har også ett ben i Norge, men har holdt fast på Frankrike som sin andre base. Begge håper etter hvert å få kontakt med byens kunstmiljø og har allerede gjort seg kjent hos en del av kunstpublikum med bilder i kollektive utstillinger i Galleri sg og Galleri Rica. I den nye utstillingen stiller de hovedsakelig ut bilder de fritt og uavhengig har malt hver for seg. I tillegg har de malt hvert sift bilde over et gitt motiv og slik tydelig fått frem forskjeller i tilnærming og malermåte, mens de også har smeltet belt sammen i felles arbeider signert av dem begge.

PER CHRISTIANSEN/Adresseavisen