g Galleri-sg
|
| |
 |
|
Utstillinger |
| |
| |
|
2005 |
| |
|
|
VINTERUTSTILLINGEN 2005
Hovedutstiller:
TRINE SKULSTAD,
maleri.
Utstillingsperiode: 17.nov.-31.des. 2005
Øvrige utstillere:
Stein Slettebak Wangen og Nils Petter
Ness: fotocollage
Jostein Kirkerud: maleri
Bruno Lundstrøm: maleri
Anne
Kristin Myrseth: collager
Grethe Bjørnæs: foto
Randi Antonsen: maleri
Rita Lie: maleri
Carol Comiskey: maleri
May Lise Hoel: maleri
Grete Gilstad: maleri
Roald
Stevik: maleri
Alf Toftner: maleri
Grete Marstein: tresnitt
Lina Andresen Reinsbakken: foto
Sylva Johansen: maleri
og monotyper
Unni Melby: maleri |
 |
 |
Kari Nordløw
Edvardsson |
Bjørg
Thorhalldottir |
 |
 |
Alf Toftner:
Garbo IV |
John
Slettahjell:
U.T. |
 |
 |
Roald Stevik:
En reise i nord |
Sylva Johansen |
 |
 |
Line Andresen
Reinsbakken |
Grethe
Marstein:
En soldag |
|
| |
|
 |
 |
 |
 |
 |
|
|
Alf
Toftner:
Garbo |
Jostein
Kirkerud:
Rød høst |
Iben
Sandemose |
Jostein
Kirkerud:
Blått |
Anne Myrseth |
|
 |
 |
 |
 |
 |
 |
|
Torhild
Aukan |
Jarle
Ø.Farmen:
Høstjegere |
Kjell
Nupen
Overmalt postkort |
Alf
Toftner |
Knut Erik
Halvorsen |
|
|
Se presseomtale her.
|
|
Hovedutstillere:
"BERLIN"
Marius Martinussen
- maleri og Bjørn Hegardt - foto
Utstillingsperiode: 20.okt.-13.nov.
2005
Sideutstiller:
Grete Marstein - tresnitt
Utstillingsperiode: 20.okt.-13.nov.
2005
|
|
Lasse Berre med
fotoutstillingen "Female"
14 kvinner sett av en mann
Utstillingsperiode 22.
sept.
- 16. okt. 2005
 |
|
LASSE BERRE -
FEMALE
Kvinnen er kanskje det mest kjente motivet i
kunsten. Hun har vært fremstilt på mange måter - fra
den fromme jomfru Maria til Munchs Madonna. Uansett
har hun nesten alltid vært fremstilt som
idealkvinnen slik samtiden så henne.
Idealene har imidlertid skiftet gjennom århundrenes
løp - til dels ganske dramatisk. Og det har vært
helt uavhengig av om kvinnene har vært nakne eller
påkledd.
Det er langt fra Venus fra Willendorf (ca. 15.000 -
10.000 f.Kr) til Francois Gérards portrett av Madame
Récamier i Louvre (1802). Den første er lubben og
naken og er sannsynligvis en fruktbarhetsgudinne.
Hennes kvinnelighet fremheves av store, runde
former.
Madame Récamier sitter henslengt i en stol i sin
smale, hvite empirekjole der den ene skulderstroppen
er falt ned og det tykke, gule sjalet er sklidd ned
til hoftene. Hun ser sensuelt og forførende på oss
tilskuere. En større kontrast kan det neppe være
mellom to fremstillinger av idealkvinnen fra to
ulike tidsaldre.
Den danske forfatteren Marianne Thesander forteller
i boken "Det kvindelige ideal" om hvordan begrepet
"kvinnelighet" har forandret seg i takt med tidens
gjeldende ideal. Hun mener derfor at forståelsen av
"kvinnelighet" kommer best frem i den
kunsthistoriske produksjonen av kvinnelige
idealbilder.
Når kvinnen fremstilles naken, er hun nesten alltid
fyldig og med fremtredende kvinnelige former. Derfor
er kvinnen ofte naken når idealet er en formfullendt
og rund kvinne.
Når kvinneidealet derimot er den tynne, nærmest
magre kvinnen, er hun gjerne påkledt, men hun har
derimot fått andre kvinnelige og gjerne forføreriske
attributter.
Det er langt fra Rubens fyldige og sensuelle
kvinneskikkelser til Modiglianis tynne og
tilbakeholdne kvinneportretter.
Den norske kunsthistorikeren Tommy Sørbø er
fascinert av hvordan kvinnekroppen stadig er blitt
fremstilt som en åpen og tilgjengelig kropp. Kvinnen
i kunsten har en kropp som er åpen mot verden.
Mannen er lukket og tegnet med skarp kontur, mens
kvinnen er tegnet sfumato, altså med uskarpe
konturer. (Morgenbladet 13. mai 2005)
Jeg er ikke overbevist om at han har rett. Jeg synes
at kvinnen like ofte står frem som
en mystisk og lukket person som har sine
hemmeligheter som hun ikke ønsker å dele med andre.
Fotografen Lasse Berre har vært opptatt av kvinnen
som motiv i mange år. Bildeserien "Female" (2002)
som utsmykker Pirbadet i Trondheim en serie
fotografier av kvinnen der han nettopp har brukt en
sfumato-teknikk. Kvinnen er vakker og
hemmelighetsfull og hun er langt mer lukket enn åpen
mot oss tilskuere; derfor kanskje også mer
fascinerende.
Han har fortsatt med denne typen
kvinnefremstillinger. Men i de senere arbeidene har
kvinnen trådt tydeligere frem. Særlig har han lagt
vekt på kvinnens former. Det er de myke, runde
formene han dveler ved, og de trer frem med klare,
definerte konturer.
Han fremstiller slanke kvinner i en nakenhet som
ikke er påtrengende, men som viser at han beundrer
kvinnen og hennes feminine former. Han lar den
tynne, men ikke magre kvinnen fremstå naken, noe som
kan sees som et brudd med den kunsthistoriske
fremstillingstradisjonen når slanke kvinner er et
ideal. Men på den måten lar han også vår tids
kvinneideal i 2005 tre frem som en sunn, sporty og
velbygd kvinne.
Jan-Lauritz Opstad
Nordenfjeldske Kunstindustrimuseum
Trondheim
Se presseomtale
her.
|
|
Lasse Berre Av Eva Johnsen
”I barndommen får du kick hele tiden. Den første
opplevelsen av noe.
Som voksen må du gjenskape disse kickene, men det
blir vanskeligere jo mer erfaring du får, fordi
ingenting er nytt. Kickene sitter lengre inne, og du
må jobbe hardere.”
Lasse Berre har sin utdannelse fra Brooks
Institute of Photography i California.
Etter 6 år i USA etablerte han seg i med eget studio
i hjembyen Trondheim.
Herfra har han reist over hele verden på oppdrag fra
mote-, musikk- og reklamebransjen.
”Jeg har jobbet kommersielt i 10 år. Denne
utstillingen er min egen. Jeg jobber ikke på oppdrag
fra noen. Det er jeg som godkjenner bildene. Det er
fint å gjøre noe for sin egen del og samtidig vise
en annen side av det jeg gjør. Jeg oppdaget tidlig
at jeg kunne skape pene bilder og få folk til å se
bra ut. Jeg er estetiker. Alle de store fotografene
jeg beundrer lager fine bilder, bilder som er gode å
se på.”
Hvorfor kvinner?
”Kvinner kan framstilles som et objekt for begjær,
et uoppnåelig skjønnhetsideal eller som rene, enkle
former som er pent å se på og spennende å utforske.
Historisk sett er kvinnekroppen et av de mest
avbildede motiver, og det er ikke uten grunn. Bilder
av kvinner kan vekke begjær, misunnelse eller
undring.
Det knytter seg myter til kvinnene. De har blitt
brent på bålet, undertrykket og holdt nede.
I
dette kan det ligge en redsel for kvinnene og en
følelse av å ikke forstå dem.”
Hva ser du etter i modellene dine?
”Trygghet og selvsikkerhet er det viktigste. Evne og
vilje til å jobbe med kameraet. Jeg
ser ikke etter den normale kroppen. Eller den
perfekte. Det er stor forskjell på å jobbe med en
jente på 15 og en dame på 30. En 30-åring har mer å
gi, mens hos en jente på 15 år vil du finne en
uskyld som eldre kvinner har mistet. Kvinnene på
bildene trenger ikke å være identifiserbare, du kan
bli kjent med dem på din måte. Bildene mine
distanserer seg fra virkeligheten på samme måte som
et maleri gjør. Bildene er ikke realistiske. De er
fantasier.”
”Mange kjøper bilder utifra pris eller fordi de blir
fortalt at det er gode kjøp. Det er greit det, men
jeg mener at det er viktigere omgi seg med bilder du
liker og har lyst å utforske. Bilder du blir
forelsket i. Bilder som gir deg økt livskvalitet.
Det største kicket får Lasse når han ser det ferdige
bildet. Når alt stemmer i studio, mellom modell,
fotograf og kamera. ” Da går jeg hjem og ligger
våken i timevis etterpå, oppgiret over hva jeg har
fått til. Utstillingen viser mange slike bilder.
Bilder jeg er glad for å ha laget og stolt over. Jeg
håper andre også gleder seg over dem.”
|
|
|
"KVINNER"
Kristine Maudal - maleri, May Lise Hoel - maleri og fotocollager, He
Mali - maleri, Iben Sandemose - tegninger - silketrykk, DUODU
(Rita Nylander og Anne Grut Sørum) - kledesign.
Utstillingsperiode 25. aug.
- 18. sept. 2005.
 |
 |
 |
 |
| Kristine Maudal |
Kristine Maudal |
May Lise Hoel |
Kristine Maudal |
 |
 |
 |
 |
| May Lise Hoel |
May Lise Hoel |
May Lise Hoel |
Kristine Maudal |
 |
 |
 |
 |
| Hé Marli |
Hé Marli |
Iben Sandemose |
Iben Sandemose
|
| |
 |
 |
|
| |
DUODU |
DUODU |
|
|
|
SOMMERUTSTILLING
Åpner 16. juni
Mikaela Berg, Knut Steen, Alf
Toftner, Rigmor Nygård m. fl.
|
|
|
|
|
"FOSEN" 15 kunstnere fra
Fosen
Anita Abtahi, Stig Andreassen, Axel Becker, Astrid Dahlsveen,
Tone L. Ek, Sylva Johansen, Aud S. Lilleengen, Ingrid Becker, Toril G.
Oksvoll, Martin Rasch, Ellen Reksterberg, Asbjørn Rødberg, Magne
Sandøy, Alf Toftner.
Utstillingsperiode 7. april - 8. mai 2005
Skying campaign...
kalte maleren John Constable i 1820
sitt 2-årige prosjekt, der han utforsket himmelens
skyformasjoner.
Johan Chr. Dahl arbeidet på lignende vis til samme
tid med å legge stor vekt på det ”atmosfæriske” i
sine ”sky-studier”,som han kalte det. Med deres
arbeider vokste landskapsmaleriet etter hvert fram
som genre.
Kunstneren Axel Becker arbeider på lignende måte med
sitt ”Sky-prosjekt”. I løpet av hele 2005 skal det
hver uke males ett sky-bilde.
Første kvartals 13 himmelbilder er ferdige og kan nå
ses i Galleri SG i Trondheim fram til 8. mai.
I motsetning til sine forgjengerne velger Axel
Becker kun utsnitt av himmelen og skyformasjonene.
Uten referanser (fjell, skog, hustak, o.l.) står
skyene som kvadratiske tittehull imot de brede,
hvite rammene.
Fosenkunstneren har til daglig de spesielle vær og
lysforholdene rundt seg. Mange kunstnere er
tiltrukket av Fosenhalvøyas spesielle lysforhold og
søker hit om og om igjen. Også en av våres tids
største kunstnerne lot seg fascinere av forholdene.
Josef Beuys la merke til dette under sitt besøk og
kommenterte det ivrig.
Himmelen og skyer som naturfenomen, som
stemningsbærer, skaper både lengsel og kan inspirere
til oppbrudd o.l., mens det først og fremst er den
lekne iakttakelsen, som Becker er opptatt av.
Himmelen som lysets kilde, skyene som representerer
både spontan forandring, samtidig som de har noe
tidløst og endeløst ved seg fascinerer og motiverer
kunstneren, som ved årets slutt vil presentere
samtlige 52 himmelbilder.
Ta gjerne kontakt med Axel Becker direkte:
mail:
axelfred@online.no telefon. 99511857
|
|
|
"GESTER OG GEOMETRI II"
Paul Brandt, Jostein Kirkerud, Espen Gangvik og Terje Roaldkvam.
Maleri, grafikk, skulptur og installasjon.
9.mars - 3.april 2005
 |
 |
 |
|
| Espen Gangvik |
Espen Gangvik |
Espen Gangvik |
|
 |
 |
 |
|
| Espen Gangvik |
Terje Roaldkvam |
Terje Roaldkvam |
|
 |
 |
 |
|
| Paul Brandt |
Jostein Kirkerud |
Terje Roaldkvam |
|
Denne utstillingen er en
viderføring av utstillingen Gester og Geometri som Paul Brandt,
Alex Booker, Jostein Kirkerud og Espen Gangvik gjorde i Marburg
Kunsthalle, MArburg i Tyskland i des/jan 2004705.
Tittelen henspeiler på det
samspillet som geometri og gest - i vid forstand utgjør i
arbeidene til de forskjellige kunstnerne.
Geometriens presise form og
gestens situasjonsbetingede, variable former og muligheter, -
som lek med tall, materialsamspill, linjer og plastiske
konsepter - utgjør et synlig spenningsfelt som er felles
for uttrykket i utstillingens arbeider.
Gester og geometri er også et
utstillingskonsept vi håper vil fortsette med
forskjellige konsepter av kunstnere, som i denne hvor Terje
Roaldkvam takket ja til å delta.
|
|
|
Alf Toftner - maleri
4. febr. - 3. mars 2005
|
Klikk på plakaten |
|
I HAVE NO
BODY
Alf Tofner |
 |
 |
 |
|
Galleri SG presenterer den norsk-svenske kunstneren Alf Toftner,
som for tden har sin base i Råkvåg på Fosen.
Etter utstillinger i Sverige, Danmark og Tyskland er "I have no
body" Alf Toftners første separatutstilling i Norge.
Alf Toftner har sin formelle
kunstfaglige utdanning innen nye medier - foto, video og
installasjon, men har de siste årene arbeidet mest med maleri.
Han er influert av street-art og grafitti både i teknikk og
fargebruk. Gjennomgående i Toftners arbeider er også hans bruk
av blonder, strikk og hekling. "Han bruker dem som sjablonger
.... og det blir en hyllest til kvinners kunnskap og teknikk",
ifølge Karin Nurmi, kulturredaktør i HP.
Den svenske kunstneren Ernst
Billgren har karakterisert Alf Toftner som en kunstner som maler
på intuisjon og talent.
På utstillingsåpningen vises happeningen "Jeg har ingen ...
kropp".
|
| |
JANUARUTSTILLING
Variert utstilling med mange kunstnere, bl.a.
John Slettahjell, Alf Toftner,
Jostein Kirkerud,
Birgi Ha Cromberger, Jarle Øyen Farmen, Eli Anne Tiller,
Pia
Myrvoll m.fl.
 |
|
 |
|
 |
|
| Birgi Ha
Cromberger |
|
Birgi Ha
Cromberger |
|
Jarle Øyen Farmen |
|
 |
|
 |
|
 |
|
| Jostein Kirkerud |
|
John Slettahjell |
|
Alf Toftner |
|
 |
|
 |
|
 |
|
| Eli Anne Tiller |
|
Alf Toftner |
|
Alf Toftner |
|
| |
 |
|
 |
|
|
| |
Pia Myrvoll |
|
Pia Myrvoll |
|
|
|
|
|
2004 |
|
|
|
|
Pramela Giri
Maleri
- skulptur 11. - 27.nov. 2004
|
Regina Bunzel
Akryl
11. - 27.nov. 2004
|
|
|
"GRAFIKKBRØDRENE"
Ivar Olav Rudi, Are Andreassen og Knut Erik Halvorsen.
21.10. - 7.11
Se presseomtale her.
|
|
Bjørg Thorhallsdottir: Grafikk
30.09.- 17.10.
Turid Olberg: Glass
30.09.- 17.10.
|
|
Se presseomtale her. |
|
|
|
Jarle Øien Farmen
Maleri,
akvarell.
9.- 26. sept.
|
|
John Rolseth Maleri - grafikk
19.aug. - 5. sept. 2004
Se presseomtale
her.
|
|
Skiftende utstillinger gjennom sommeren
Mai-juli 2004
Her vil vi gjennom sommersesongen presentere et variert og spennede
utvalg av norske kunstnere, bl.a. Jostein Kirkerud, Roald Stevik, Barbro
Tiller med mange flere. Utstillingen vil stadig skifte, slik at det til
enhver tid vil være utstilt nye bilder.
Se presseomtale her.
| |
|
|
 |
|
 |
|
Barbro Marie Tiller |
|
Gunn
Vottestad |
|
 |
 |
|
|
 |
|
 |
| |
|
|
|
|
|
|
 |
 |
|
|
 |
|
 |
| |
|
|
|
|
|
 |
|
|
|
 |
|
|
| Anne
Haavind |
|
|
Bjørg
Thorhallsdottir |
|
|
Temautstillingen "Hus"
22.april - 23. mai 2004
Utstillingen viser et stort spenn av malerier, grafikk,
foto, skulpturer og objekter, fra konkrete bygninger og husrekker i
Trondheim by til abstraherte tilnærminger til det universelle temaet.
 I alt 53
kunstnere deltar på utstillingen.
Blant
kunstnerne og arkitektene som deltar er Birgit Cold, Edvard Hiorthøy,
Svein Wolle, Paul Irgens og Dag Henning Braaten, Roald Stevik, Arill
Asplem, Emmy Myklebust, Jorid Rathe og Erik Høiem Anne
Holter-Hovind,Beate Skille og Anna Giske Skibevaag m.fl.
Se presseomtale her.
|
|
Studenter ved Norsk Fotofagskole :
"Anno"
Fotoutstilling
1.- 20.april 2004
Bilde fra Adresse-avisens omtale. |
”Anno” er resultatet av
fotohistoriekurset ved Norsk Fotofagskole, elevene har jobbet
praktisk med faget fra Camera Obscura og frem til i dag.
Fotohistorien handler i stor grad om teknikk, men kanskje i
større grad om fotografenes ønske om at deres fag ikke kun
skal ansees som en automatisk gjengivelse av verden i rundt
seg. |
Bilde fra utstillingen i
galleri-sg
: Fotofagskolen |
Det er derfor
ekstra spennende å vise disse bildene i en gallerikontekst.På ulike
måter har de 24 unge fotografene latt seg inspirere av gamle bilder,
teknikker og utstyr. På utstillingen er linjene
tilbake i historien forklart ved hvert enkelt bilde. Til dels er også et
konkret forelegg stilt ut sammen med elevarbeidet, f.eks. de populære
«visittkortene» fra de nærmeste tiårene omkring 1900. Sammen viser
gruppen at fotografering kan gi svært ulike uttrykk, virkninger og
resultater.
Se presseomtale her. |
|
|
|
Kenneth Nygård:
Maleri og grafikk
Utstilling 11.mars - 30.mars 2004
Se også kunstnerens hjemmeside:
http://www.multinet.no/~kenneth/
|
|
Latvisk kunst
12. febr. - 8.mars 2004
Utstillingen er en reise gjennom
sterke farger og sensualitet med titler som "Sunny weather", "Girl
with a rose", "Temptation" og "Eden" for a nevne noen.
Presseomtale: Se
her!
|
Laima Bikse
Laima er født i 1970 og er utdannet ved bl.a Janis Rozentals
kunstskole, Latvias Kunstakademi og har hatt verksted hos prof. I.
Vecozols og prof. V. Ozols.
Siden 1995 har Laima Bikse deltatt i utstillinger i Europa. Hun har
hatt fem separatutstillinger i Riga og gruppeutstillinger i Oslo,
Køln, Mainz, Praha, Sunderland, Madrid og Seville.
|
|
Kristaps Zarins
 Kristaps Zarins
er professor ved Latvias Kunstakademi og leder av
maleri avdeling. Han er utdannet ved Latvias Kunstakademi og av
prof. Silverstry i Paris.
Kristaps har deltatt i en rekke utstillinger siden 1979.
|
|
Juris Jurjans
 Juris Jurjans ble født i 1944 og har tatt sin utdannelse bl.a ved Janis Rozentals kunstskole og Latvias Kunstakademi. Hans kunstverk
finnes i offentlige og private samlinger i Latvia, samt en rekke
land både i og utenfor Europa. Han har hatt mer en 30 separat-utstillinger i Latvia og utlandet.
|
|
ALEKSEJS NAUMOVS
 Født 1955. Utdannet bl.a. ved Janis Rozentals Art School of Riga
(1967 – 1973)og Latvias Kunstakademi, Painting Department (1973 –
1979) .. From 1987 to Har hatt separatutstillinger samt deltatt på
kollektivutstillinger i en rekke land. For tiden professor,
Vise-rektor ved Latvias Kunstakademi.
|
|
|
 Jorid Rathe:
Maleri. 1. febr. 2004 -
Se omtale her.
|
|
Gry Molvær: Lys
Foto. 10. jan. - 8. febr. 2004
Utstillingen viser bilder i til dels store formater og skildrer natur- og
kulturlandskap under lysforhold som skaper kontraster og
stemninger. Landskapet er et
utgangspunkt, det ferdige bildet blir en tolkning av teamet lys. Høst- og vinterlys
blir tegnet med hvitt i et nesten
fargeløst landskap, resultatet blir en grafisk svart/hvitt-virkning,
til tross for at de er tatt med fargefilm. Utstillingen viser bilder med
kontraster mellom fjord og fjell, lys- og mørkesjatteringer over is, og silhuetter mot himmelen.
 |
|
 |
| Klikk på de små
bildene Se
presseomtale her. |
|
|
|
|
2003 |
|
|
|
|
Premiereåpningen av galleri-sg lørdag 8. nov. kl. 16.00.
Bilder fra åpningen av utstillingen.
Her
vises nye arbeider av en rekke framtredende norske kunstnere.
|
|
|
•Tilbake
til forsiden |
|
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
